2025亞太區兒童及青少年天才舞蹈大賽 
春季賽
2025 Asia Pacific Children and Youth Talent Dancing Competition 
- Spring Session 

一、舞蹈技巧（30%）

1. 舞蹈技法精准度（15%）：考核舞蹈表演中各種技法的運用是否準確、流暢且自然。從基礎的步伐，如滑步、並步、交叉步等，到複雜的旋轉、跳躍、翻騰等技巧，都需要在舞蹈中精准無誤地呈現。比如，完成旋轉動作時，身體的平衡控制、留頭甩頭的技巧要運用得當，使旋轉連貫流暢；進行跳躍時，腿部的發力、空中的姿態以及落地的緩衝都要恰到好處，確保動作清晰有力。要考量不同技法在特定風格舞蹈中的運用是否恰當，如民族民間舞中常需要獨特的體態和動律技巧來展現民族特色，而現代舞則更注重身體的自由表達和對空間的探索，舞者需展現出對各種舞蹈技法的高度掌控能力。

2. 舞蹈元素搭配與處理技巧（15%）：舞者要掌握多種舞蹈元素的特性及搭配技巧，熟悉動作、節奏、空間、力度等元素的變化和組合。根據舞蹈需求合理選擇和融合這些元素，如在表現歡快的舞蹈時，可採用明快的節奏、輕盈的力度和開闊的空間運用；表現抒情的舞蹈時，則運用舒緩的節奏、柔和的力度和細膩的空間變化。還要掌握舞蹈元素的處理技巧，如動作的疏密變化、力度的強弱對比、節奏的快慢轉換等。通過巧妙的處理手法創造出獨特的舞蹈效果，例如通過動作的突然停頓或加速來增強舞蹈的戲劇性，通過力度的變化來營造不同的情感氛圍。
    

二、舞蹈風格（30%）

1. 風格理解與詮釋（15%）：深入理解並詮釋不同的舞蹈風格，表現出各種風格的典型特徵，挖掘風格背後的文化內涵等元素並融入舞蹈中。例如，在表演古典舞時，要體現出動作的圓潤流暢、身韻的典雅含蓄以及對傳統文化的傳承；在表演街舞時，要傳達出強烈的節奏感、個性的動作風格以及街頭文化的活力。精准把握不同風格舞蹈的動作特點、節奏型、空間運用和舞蹈技巧，全方位地展現風格魅力，讓觀眾仿佛置身於相應的舞蹈文化情境之中。

2. 個人風格展現（15%）：舞蹈中要展現出鮮明獨特的個人風格與創意，這種個人風格是基於對舞蹈藝術的深刻理解。舞者將自己的個性、情感體驗和藝術理念融入舞蹈，形成辨識度高的風格。例如，在動作的連接和處理上，可以有自己獨特的方式，如在某些動作銜接處加入個性化的停頓或過渡，以增強舞蹈的表現力；在舞蹈的節奏處理上，也可以有自己獨特的節奏偏好，使舞蹈產生獨特的韻律。但這種獨特性要與舞蹈的主題和整體風格相契合，為舞蹈注入新的活力和魅力，使觀眾能夠輕易地識別出該舞者的舞蹈風格。
    

三、舞蹈感知（20%）

1. 作品內涵理解與表現（10%）：深入剖析舞蹈作品的動作、節奏、空間、情感等要素及其相互關係，將這些理解轉化為富有感染力的舞蹈表現，賦予作品思想和靈魂。除了表達出作品的直觀情感內涵外，還要挖掘隱藏在舞蹈背後的文化價值、人生哲理等。通過細膩的舞蹈處理，如動作的幅度變化、力度的強弱調整、節奏的快慢把握等，引導觀眾深入思考和品味作品。例如，在表演一段表達對自然敬畏之情的舞蹈時，能夠通過舒展的動作、輕柔的力度和空靈的節奏，讓觀眾深刻感受到那份對自然的崇敬。

2. 作品節奏與情感對比處理（10%）：舞蹈中的快慢對比、強弱對比等情感節奏變化要更加細膩和富有表現力。能夠根據作品的主題、情感走向和風格特點，精准地控制舞蹈的力度、速度和層次。例如，在表現作品的高潮部分時，可以通過加快速度、增強力度和擴大動作幅度來營造出強烈的情感衝擊；而在表現舒緩的段落時，可以運用減慢速度、減弱力度和縮小動作幅度來營造出寧靜的氛圍。同時，要善於運用舞蹈情感節奏的變化來增強作品的韻律感和活力，使作品更加生動自然。
    

四、舞臺感染力（20%）

1. 舞蹈表現力（10%）：在舞臺上表演時要有自信且突出的表現力，以獨特的舞蹈魅力掌控整個舞臺空間。通過舞蹈的技巧展示、情感投入、面部表情等全方位地傳達舞蹈的情感力量。例如，在表演歡快的舞蹈時，舞者的表情可以更加活潑開朗，眼神明亮有神，肢體動作也更加輕快流暢；在表演悲傷的舞蹈時，舞者的表情可以更加凝重深沉，眼神憂鬱，肢體動作也更加緩慢內斂。能夠將自己的情感完全融入到舞蹈中，並讓觀眾在欣賞舞蹈時，也能夠被舞蹈所打動，產生強烈的情感共鳴。

2. 整體舞臺效果（10%）：巧妙地利用舞臺上的道具（如扇子、彩帶等）、燈光等元素來增強舞蹈的視覺效果，使整個舞臺呈現與舞蹈相得益彰，帶來完美的藝術體驗。例如，在表演具有民族風格的舞蹈時，可以通過富有民族特色的道具和暖色調的燈光來營造出濃郁的民族氛圍；在表演具有現代風格的舞蹈時，可以運用簡潔的道具和多變的燈光效果來營造出時尚的氛圍，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，也能夠感受到濃厚的藝術氛圍。